By | June 17, 2021

Produser dan pertunjukan langsung sensasional Monolink menyambut kami di studionya di Berlin, yang dipenuhi dengan peralatan kelas atas, instrumen akustik, dan synth terbaru dan terhebat.

Setup mencerminkan suaranya, yang menggabungkan techno melodi ambient dengan folk yang dipimpin gitar dreamy. Dan Monolink tidak menahan diri untuk memberikan gaya khas ini dengan kekuatan penuh sekali lagi Di bawah Langit yang Gelap, album keduanya yang mengesankan dirilis awal bulan ini.

Menggunakan studio Berlin

Melalui Zoom, keindahan studio Monolink langsung masuk akal. Ini adalah permata tersembunyi yang terletak di kompleks Holzmarkt, yang dulunya merupakan klub malam terkenal Bar25, dan rumah bagi banyak sesama produser techno. Ini adalah lokasi yang cocok untuk produser, juga dikenal sebagai Steffen Linck. Berada di pusat Berlin di samping sungai Spree di antara bangunan kokoh dengan derap teratur dan berirama dari kereta yang lewat.

Meski Steffen sekarang sedang naik daun di musik elektronik, latar belakangnya di musik folk tidak bisa jauh dari techno. Ini tercermin dalam koleksi perangkat keras studionya yang mengesankan dan beragam.

“Berasal dari membuat musik akustik, saya punya gitar dan gitar bass. Saya punya piano tua,” Steffen dengan penuh semangat menyatakan, “Carl Ecke, yang berusia sekitar seratus tahun. Kedengarannya menakjubkan. Saya baru membelinya dua tahun lalu, jadi saya masih sangat menikmati memainkannya.

Monolink

Produser Berlin juga sepenuhnya menggunakan alat musik elektronik yang lebih tradisional.

Steffen menjelaskan: “Saya memiliki tiga atau empat synth yang paling sering saya gunakan: Juno-60 dan Korg MS-20 pinjaman lama yang dipinjam, tetapi saya telah menggunakannya selama beberapa waktu, jadi rasanya seperti milik saya. Saya memiliki Behringer Poly D, yang merupakan tambahan baru pada synth saya yang sangat saya sukai untuk membuat bass.”

Namun, synth favoritnya adalah Prophet 6, terutama karena luasnya suara yang bisa dia bujuk darinya. Dan dengan pemrosesan sinyal perangkat keras, dia dilengkapi dengan baik.

“Saya memiliki banyak peralatan tempel untuk memproses audio. Semua yang saya rekam saya kirim melalui API 2500 [bus compressor], dan saya memiliki Bustard Gemuk Budaya Termionik [summing mixer]. Biasanya, saya melewati itu, dan sisanya melalui DAW, yaitu Ableton Live.”

Monolink

Sentuhan analog ini mungkin tampak seperti mereka hanya menambahkan peningkatan bertahap. Namun, Steffen memiliki sistem pemutaran yang cukup mengesankan untuk mendengar perbedaannya. Dia ingin menekankan bahwa monitornya, Kii Audio Three, jauh dari standar dan sama sekali bukan jenis speaker yang “harus dimiliki”, katanya dengan seringai kaku.

Setelah menonton video sesama produser, Stimming, yang memamerkan studio dan sepasang speakernya, yang berspesialisasi dalam menciptakan ‘bass yang dalam’, Steffen menyerah pada godaan dan membeli sepasang, meskipun harganya mahal.

Monolink

bangunan studio

Mengingat Steffen harus mempertimbangkan untuk tidak hanya mencampur tetapi juga menangkap instrumen elektronik dan akustik, desain studionya menjadi penting.

Ingin mengetahui bagaimana dia membangun studio dari awal dan bagaimana orang lain dapat mengikuti jalan yang sama, kami menanyakan saran apa yang akan dia berikan kepada produser pemula yang ingin membangun dan menggunakan studio secara efektif.

“Anda tidak perlu menghabiskan banyak uang untuk itu jika Anda membangunnya sendiri,” katanya, “Hal pertama yang akan saya keluarkan adalah ruangan dan akustik: peredam dll. Selanjutnya, itu tergantung pada apa yang Anda inginkan. melakukan. Bagi saya, yang paling penting adalah memiliki instrumen dan peralatan untuk dimainkan yang saya rasa terinspirasi.”

“Akhirnya, Anda membutuhkan kartu suara yang bagus. Semua hal lain dapat membuat segalanya lebih baik, tetapi yang paling penting bagi pendengar adalah inspirasi dan ide Anda di balik lagu. Itu tidak akan menjadi suara synth tertentu tetapi melodi atau liriknya,” katanya.

“Jika Anda merekam vokal, bagi saya, yang paling penting adalah memiliki ruang yang saya nikmati untuk menghabiskan waktu, jadi saya juga ingin membuatnya bagus – dan bukan lubang,” Steffen tertawa.

Rekomendasinya: “Cari tahu apa yang menginspirasi Anda.”

Monolink

Tali lead

Steffen telah memendam cinta untuk musik elektronik dengan nuansa organik selama bertahun-tahun dan tidak menemukan kakinya dalam musik yang berfokus pada lantai dansa pada awalnya. Dia dulu bermain di band-band folk dan mengamen di jalanan Berlin sebelum dia mulai menciptakan perpaduan unik antara musik lembut yang dipimpin gitar dan tekno melodis yang emosional.

Gitar selalu menjadi inti dari musiknya, dengan senar yang dipetik sering menonjol, seperti pada rilisan terbarunya. Di bawah Langit yang Gelap. Tetapi apakah gitarnya juga merupakan pusat dari studionya?

“Ya, saya pikir begitu,” jawabnya, “Saya suka bermain gitar. Saya melalui fase panjang bermain di Gibson ES335, yang merupakan gitar pilihan saya untuk waktu yang lama. Saya baru saja beralih ke Fender Strat. Saya menemukan Strat kustom yang indah ini yang dijual oleh mantan guru gitar saya ketika saya berusia 16 tahun, jadi saya mendapatkannya. ”

“Ini favorit saya”, dia mengulangi, dengan cahaya kehangatan yang tiba-tiba, menyiratkan hubungan nostalgia antara suaranya saat ini dan masa mudanya.

Steffen akan sering memulai dengan instrumen akustik saat memulai sebuah lagu, tetapi tidak ada satu jalur pun yang dia ambil saat merekam. Suatu hari itu mungkin riff piano, di lain waktu lirik yang menarik atau pedih.

“Ini berbeda dari trek ke trek, tetapi sering kali saya memiliki tema pada gitar atau piano, dan saya akan merekamnya dengan sangat kasar. Kadang-kadang itu adalah memo telepon, dan saya akan mengirimkannya ke komputer saya dan memuatnya ke Ableton. Kemudian saya akan mulai bermain-main dengannya,” katanya.

Tidak ada rahasia untuk pendekatan produksinya; ia menjelaskan: “Biasanya saya memulai dengan sesuatu seperti baris, lirik, atau melodi; Saya akan memasukkannya ke dalam Ableton, memutarnya dan kemudian saya akan memainkannya selama beberapa waktu dengan synth dan gitar saya yang lain. Kemudian, segera setelah saya merasa ingin pindah ke langkah berikutnya, saya akan mulai membuat pengaturan.”

Monolink

macet

Sementara beberapa produser mungkin dengan cermat mengubah pekerjaan mereka, berhenti dan mulai saat mereka pergi, yang lain menemukan jendela keunggulan dan kreativitas yang berani saat mereka bermain live, memutar dan mengubah bangsawan dalam upaya untuk menciptakan sesuatu yang brilian secara tidak logis. Monolink adalah produsen varietas yang terakhir.

“Saya paling kreatif ketika sedang nge-jam,” ujarnya antusias. “Bagian terbaik biasanya di mana saya macet atau di mana kesalahan terjadi, tapi itu keren dan mengejutkan. Seringkali saya nge-jam dan mencoba menjadi gila di beberapa titik, dan kemudian, saya bisa memotong sebatang kecil suara gila itu. ”

Dia mengambil pendekatan ini di album baru, khususnya dengan pembelian kuncian terbarunya: Roland Juno-60.

Monolink

“Saya pikir saya paling bersenang-senang dengan Juno-60. Ketika saya datang dengan arpeggio utama di trek Jangan Menahan, saya ingat berpikir, ‘Saya sangat menikmati ini’. Itu hadir, kuat dan juga halus pada saat bersamaan. Itulah yang saya suka tentang Juno secara umum: kedengarannya luar biasa, mudah untuk mencampur karena sangat dimuka, tetapi masih tidak agresif.

Meskipun penguncian membatasi tur Steffen, seperti banyak musisi lain, itu berarti lebih banyak waktu yang dihabiskan untuk berkreasi.

“Rencana awal saya adalah menyelesaikan seluruh rekaman pada Maret tahun lalu. Ketika pandemi dimulai, saya tidak hampir selesai sama sekali. Saya telah memesan seluruh musim panas dengan pertunjukan. Saya dapat melihat bahwa saya tidak akan menyelesaikan rekaman, dan kemudian saya harus mengambil istirahat setengah tahun dari studio sampai saya bisa kembali ke sana. Itu bisa berbahaya jika Anda beristirahat terlalu lama dari musik Anda karena semuanya bisa terdengar berbeda setelahnya. Ketika pertunjukan dibatalkan, saya senang karena saya punya banyak waktu dan pergi ke studio setiap hari.”

Monolink

Perpaduan tulus Monolink antara tekno atmosfer dan musik yang kurang berfokus pada lantai dansa tercermin melalui ruang studionya yang indah, di mana dia bersyukur dapat menghabiskan lebih banyak waktu daripada yang dia harapkan dalam penguncian – hal positif di antara banyak hal negatif dari pandemi.

Mampu menyaksikan hasil kerja kerasnya melalui karya yang mengesankan, album Di bawah Langit yang Gelap, sudah keluar sekarang. Stefen melihat ke masa depan yang memungkinkan untuk menampilkan pertunjukan langsungnya di jalan sebelum suatu hari kembali ke studio dan, tidak diragukan lagi, ke perpaduan gaya musiknya yang unik.

Di bawah Langit yang Gelap, album baru Monolink telah dirilis melalui Embassy One.