By | July 31, 2021

Dengan kredit aktif Panggilan Tugas: Seluler, Netflix Berkendara Untuk Bertahan dan Distrik 11, Walter Mair tahu satu atau dua hal tentang desain dan produksi suara. Mungkin itulah mengapa komposer pemenang Ivor Novello tertarik untuk mencetak gol Sampai mati dengan Megan Fox. Sutradara SK Dale tertarik pada Mair karena soundscape atmosfer dan pendekatan eksperimentalnya terhadap musik.

Mair mengundang kita ke studionya di London yang penuh dengan instrumen dan mesin untuk memamerkan “instrumen Frankenstein” buatannya, dan untuk menguraikan usahanya untuk menemukan dan menciptakan suara yang belum pernah terdengar sebelumnya.

Ceritakan sedikit tentang studionya, Walter.

Saya dalam posisi mewah untuk memiliki dua studio. Salah satunya adalah di jantung Soho, London dan diarahkan untuk bertemu dengan klien saya – direktur/produser. Pengaturannya disederhanakan, dan titik fokus utama adalah layar besar dengan proyektor, speaker yang layak, dan sofa besar untuk klien saya untuk duduk dengan nyaman sambil menonton film dan meninjau musik.

Studio kedua saya adalah pusat kreatif saya, di mana semua keajaiban kreatif terjadi. Saya akan menyebut ruang ini ‘sarang yang tidak bisa kembali’. Begitu Anda berada di sana, waktu berlalu dengan cepat dengan semua synth modular dan unit efek.

Walter Mairo

Bagaimana Anda menggunakan studio Anda?

Saya menangani semua langkah hingga sesi rekaman di studio saya. Ini termasuk sesi spotting awal dengan sutradara, membuat sketsa ide pertama, berkreasi dengan synth dan unit efek dan merakit mock-up yang mencakup semua elemen (elektronik dan orkestra lengkap).
Saya selalu pergi ke studio rekaman yang tepat seperti Abbey Road Studios dan Air Studios untuk rekaman yang sebenarnya. Suara, kualitas, dan kecepatanlah yang membuatnya begitu penting dalam pekerjaan saya untuk pergi ke studio dengan infrastruktur hebat dan terbiasa menangani kemungkinan perubahan klien di menit-menit terakhir.

Walter Mairo

Bagaimana lingkungan studio membantu kreativitas Anda?

Saya telah menghubungkan studio sehingga saya dapat merekam setiap saat dan menangkap pertunjukan, memungkinkan saya untuk menangkap percikan ketika itu terjadi.

Saya mencoba untuk menjaga studio tetap rapi, termasuk menyelipkan kabel – tugas yang sia-sia, tetapi saya suka memiliki kanvas kosong ketika saya mulai mengerjakan proyek baru. Dalam beberapa hari, saya akan memasang peralatan yang berbeda dan menyebabkan kekacauan di studio.

Walter Mairo

DAW mana yang Anda gunakan?

Saya telah menggunakan Logic Pro sejak Emagic masih memilikinya. Saya cukup cepat dengan pintasan dan alur kerjanya. Saya terkadang menggunakan Pro Tools ketika saya menerima rekaman orkestra yang lebih besar dari studio dan sesekali bermain dengan Ableton Live, yang sangat menyenangkan.

Apakah ada instrumen yang Anda beli hanya untuk tujuan membuat soundtrack?

Saya memiliki aturan tidak tertulis ini: Saya akan membeli satu instrumen per proyek. Terkadang ini adalah synth atau beberapa modul untuk rak synth modular saya. Saya mencoba untuk menjaga proses penilaian awal semenyenangkan mungkin. Perlengkapan baru membuat Anda menjelajahi suara dengan cara yang berbeda, dan menghasilkan suara yang tidak akan saya temukan dengan cara lain.

Walter Mairo

Bisakah Anda memberi tahu kami sedikit tentang instrumen unik Anda?

Instrumennya adalah Frankenstein dari hurdy-gurdy dan kontrabas. Ini meminjam tubuh besar dan senar setebal jari dari double bass dengan beberapa motor yang menggerakkan senar dan menyebabkannya beresonansi. Hasilnya adalah suara drone frekuensi rendah yang dapat Anda mainkan dengan busur. Saya akan menggambarkan suara sebagai menghantui, gelap dan mengancam. Itu persis apa yang saya butuhkan untuk film thriller Megan Fox Sampai mati.

Walter Mairo

Apa perlengkapan favorit Anda?

Untuk saat bepergian, ini adalah ikatan antara Teenage Engineering OP-1 dan iPad saya. Yang terakhir ini penuh dengan trilyun aplikasi musik, suara, dan alat kreatif untuk mengaduk-aduk suara dengan beragam sampler dan synth granular. OP-1 sangat bagus untuk meletakkan ide, pola, dan alur, yang kemudian saya ekspor atau gunakan untuk memicu synth di studio.

Ketika datang ke perlengkapan studio, saya harus menominasikan setup synth modular saya. Ini memberi saya kekayaan ide, rantai efek, osilator, dan banyak lagi yang tak terbatas.

Walter Mairo

Apakah ada synth atau efek tertentu yang paling sering didengar sepanjang Till Death?

Saya menggunakan beberapa synth analog yang terdengar fantastis dan beberapa synth multi-suara yang lebih kreatif untuk membuat pad dan sequence yang berkembang untuk melengkapi rekaman akustik. Ini termasuk Lyra 8 SOMA dan Solar 50 dari Elta Music. Saya juga memprogram bass degil yang dijalankan pada Arturia MatrixBrute untuk dijalankan melalui filter dari Korg MS-20 saya untuk menambahkan lebih banyak grit.

Kami diberitahu bahwa Anda senang menemukan suara yang tidak dimiliki orang lain. Apa pendekatan umum Anda untuk menemukan, membuat, dan merekam suara seperti itu?

Hari-hari dan minggu-minggu pertama ketika saya mulai mengerjakan proyek baru adalah waktu yang paling kreatif.
Saat itulah saya biasanya mengunci diri di studio dan bereksperimen dengan suara dan instrumen. Saya selalu bertanya pada diri sendiri: “suara spesifik dan unik apa yang dibutuhkan proyek ini?”
Dari sini, saya sering bertukar pikiran dengan pembuat instrumen seperti Thomas Mertlseder yang telah membuat beberapa instrumen unik untuk saya, termasuk kontra-hurdy untuk Till Death.

Terkadang, ini tentang berbicara dengan musisi dan mencoba memahami instrumen mereka dengan lebih baik; bagaimana seseorang bisa memainkannya secara berbeda untuk membangkitkan suara baru. Saya penggemar berat teknik bermain yang diperluas pada semua jenis instrumen, mulai dari membungkuk cello dengan sisi kayu dari haluan, hingga memasang rantai ke korpus double bass yang menghasilkan suara yang cukup ekstrim.

Walter Mairo

Karya Anda dapat didengar di film dokumenter dan game Ronaldo termasuk GTA, Splinter Cell, dan Killzone. Bagaimana Anda membuat keputusan tentang jenis suara dan lagu apa yang cocok?

Elemen kunci bagi saya adalah inspirasi visual. Ini bisa berupa gambar, storyboard, atau render awal video game. Ini memicu sesuatu di otak saya yang akhirnya terwujud dalam sebuah ide, konsep kasar, atau bahkan tema utama sebuah proyek.

Diskusi awal dengan seniman kreatif, sutradara dan produser membantu untuk mengetahui apa yang mereka
ingin musik untuk menyampaikan. Saya kemudian bereksperimen dengan suara dan melodi untuk menangkap esensi film. Hal ini sering mengakibatkan saya menulis suite yang berisi tema dan mungkin beberapa emosi yang berbeda untuk menampilkan palet instrumen.

Jika Anda ditinggalkan di pulau terpencil, barang apa yang akan Anda bawa untuk membuat musik selamanya?

Rekayasa Remaja OP-1. Saya dapat memprogram ketukan, memainkan synth, dan bahkan merekam program radio dengan antena. Kemudian sampel fragmen dan ubah pembawa berita menjadi satu set drum. Siapa yang tidak ingin melakukannya di pulau terpencil, bukan?!

Walter Mair Op-1

Apa perlengkapan impian Anda?

Synth dengan banyak osilator tetapi hanya satu parameter per tombol/fader. Tidak ada menu menyelam sama sekali dan masih matriks perutean yang sangat fleksibel untuk mewujudkan ide dengan cepat. Sequencer bawaan yang benar-benar intuitif dan membantu Anda menemukan ide dan ritme. Sesuatu seperti sequencer kartesius yang memungkinkan perubahan dari waktu ke waktu.

Apa saran produksi utama Anda?

Reverb adalah saus rahasianya, jangan berlebihan. Untuk membuat ruang tiga dimensi, miliki reverb yang panjang pada beberapa suara kunci dan kerjakan dengan waktu reverb yang lebih pendek pada suara lainnya. Ini akan membantu memberikan campuran yang lebih dalam tetapi tetap mempertahankan pukulan dan transparansi.

Walter Mairo

Apa satu nasihat yang akan Anda berikan kepada seseorang yang mulai membangun studio?

Pertama, tanyakan pada diri Anda tujuan studio ini – apakah untuk menulis lagu, membuat skor untuk gambar atau memproduksi untuk video game, atau yang lainnya? Kemudian beli peralatan khusus untuk tujuan itu dengan sedikit ruang kepala ekstra untuk ekspansi tak terelakkan berikutnya. Misalnya, jika Anda menulis lagu di dalam Ableton Live dan tidak bermaksud menggunakan outboard apa pun, tidak ada gunanya membelanjakan terlalu banyak untuk kartu suara yang mahal dengan mic-preamp tambahan. Satu mikrofon mungkin cukup untuk saat ini dan uangnya mungkin lebih baik dihabiskan untuk satu set speaker atau beberapa perangkat lunak.

Selain itu, selalu pertimbangkan perawatan akustik untuk ruangan Anda. Tidak perlu banyak biaya, tetapi beberapa jebakan dan peredam bass sangat membantu, dan akan membuat campuran Anda muncul di speaker siapa pun, bukan hanya perangkat Anda sendiri.