By | July 26, 2021

 

Mendapatkan pertunjukan apa pun dan berlari itu sulit. Lapisan demi lapisan informasi baru ditambahkan ke dalam karya begitu para aktor berpindah dari ruang latihan ke tempat pertunjukan, dan itu semua terjadi dengan sangat cepat. Sebagai A1 acara, saya bekerja keras menyiapkan skrip saya, membuat dokumen, memprogram konsol, dan dalam beberapa kasus juga bekerja sebagai tangan di pembuatan toko dan/atau memuat. Elemen desain menyatu selama proses teknologi. Ide dicoba, kemudian diperlengkapi kembali, dan dicoba lagi. Namun, satu hal yang biasanya tidak berubah adalah naskah pertunjukan yang sebenarnya. Tidak begitu pada pekerjaan baru!

Karya baru, dan terutama musikal baru, hadir dengan serangkaian tantangan unik mereka sendiri. Terkadang anggota tim penulis hadir selama proses latihan, membuat penulisan ulang dan perubahan pada karya saat dipentaskan. Laporan latihan yang dikirim oleh manajer panggung akan menyertakan halaman skrip baru dan/atau log perubahan, yang semuanya dapat mempersulit pengenalan acara sebelum teknologi dan pratinjau. Lagu dapat dipindahkan dalam naskah, adegan atau karakter baru mungkin ditambahkan, seluruh bagian mungkin terpotong. Seluruh produk terus berkembang!

Secara pribadi, musikal baru adalah jenis pertunjukan favorit saya untuk dikerjakan, terlepas dari semua tantangan tambahan ini. Faktanya, bagian dari mengapa saya sangat mencintai mereka adalah karena tantangan tambahan ini! Sungguh istimewa menjadi bagian dari sebuah karya yang ditampilkan dalam bentuk lengkapnya untuk pertama kalinya, dan itu benar-benar membuat saya lebih terlibat saat saya dalam proses teknologi dan pratinjau. Penonton tidak memiliki prasangka tentang seperti apa tampilan atau suara pertunjukan, dan sebagai mixer, peran saya dalam memfasilitasi penceritaan bahkan lebih penting, karena tidak ada yang pernah mendengarnya sebelumnya!

Jadi, bagaimana seharusnya seseorang mendekati proses persiapan ketika mencampur musik baru? Secara umum, prosesnya sama dengan pekerjaan yang ada, hanya dengan sedikit tambahan rintangan.

Kerjakan pekerjaan rumah Anda seperti biasa

Biasakan diri Anda dengan materi terlebih dahulu sebaik mungkin, baik melalui rekaman demo atau dengan menonton run-through di aula latihan. Musikal baru yang saya campur saat ini dimaksudkan untuk diproduksi pada tahun 2020, tetapi karena pandemi, itu diadaptasi menjadi drama radio dan dirilis dengan suara, dengan produksi yang dipentaskan sepenuhnya ditunda hingga musim panas ini. Jadi, karena musikal baru kemungkinan besar belum memiliki album pemeran, saya dapat menggunakan rekaman yang dapat didengar itu untuk melakukan “pekerjaan rumah” saya untuk mengenal nuansa umum dari adegan dan lagu, meskipun saya tahu bahwa pertunjukan itu kemungkinan akan banyak berubah di tahun yang berlalu antara saat pemutaran radio direkam dan musim panas ini ketika kami akhirnya bisa melakukan pertunjukan untuk penonton.

Bersiaplah untuk halaman baru

Ini mungkin bagian paling padat karya dari proses persiapan musikal baru. Saat skrip berubah, siapa pun yang melacak perubahan itu (biasanya seseorang dari tim penulis atau manajemen panggung) akan membawakan Anda halaman pengganti baru untuk dimasukkan ke dalam buku Anda, atau lembar perubahan dengan baris yang harus Anda tulis sendiri (beberapa acara lakukan satu atau yang lain, di acara saya saat ini, Baris, mereka melakukan keduanya). Ini berarti Anda akan melakukan sedikit pemindahan catatan Anda dari halaman lama ke halaman baru. Oleh karena itu, semakin penting untuk mengembangkan steno untuk diri sendiri yang Anda sukai, sehingga Anda dapat melakukan semua penulisan ulang ini secepat mungkin. Misalnya, saya akan menyingkat fader Master Band saya sebagai “B” dan fader reverb Vokal saya sebagai “V”, kemudian saya menggunakan tanda musik crescendo/decrescendo untuk gerakan dinamis saya. Menulis “B < -5" jauh lebih cepat daripada harus mentransfer kata-kata penuh berulang-ulang setiap kali halaman baru masuk! Simbol kecil lainnya yang suka saya gunakan adalah panah atas dan bawah untuk pickup, garis miring ketika garis karakter tumpang tindih, dan favorit saya, simbol kacamata kecil ketika Anda harus melihat sesuatu yang spesifik untuk isyarat (ini adalah praktik umum di antara musisi untuk mengingatkan diri mereka sendiri ketika mereka harus menonton konduktor).

Jangan singkirkan halaman lama Anda!

Seperti yang diajarkan Gibbs’ Rule #11 kepada kita, “Semuanya tidak dapat diubah.” Adegan baru mungkin tidak berfungsi, dan Anda mungkin kembali ke adegan lama. Simpan semua log perubahan dan potong halaman Anda jika Anda perlu memasukkannya kembali atau merujuknya karena alasan apa pun. Fakta menyenangkan: Saya pernah membuat musikal baru di mana di akhir pemutaran, tumpukan halaman yang saya potong pada dasarnya seukuran skrip yang sudah jadi!

Tumpukan halaman lama saya saat ini untuk Row.

 

Latihan tapi belum hafal

Saat Anda menggabungkan pertunjukan lebih banyak dan lebih banyak, Anda secara alami akan mulai mengembangkan memori otot untuk membuat gerakan pickup dan fader Anda. Namun, pada pekerjaan baru, penting untuk tidak membiarkan kebiasaan terjadi terlalu cepat jika keadaan terus berubah. Saya terkadang mendapati diri saya membuat kesalahan karena tangan saya terlalu terbiasa melakukan adegan dengan cara tertentu dan kemudian adegan itu ditulis ulang. Berikan perhatian ekstra pada setiap baris yang Anda gunakan sebagai isyarat untuk diri Anda sendiri jika mereka berubah!

Konsultasikan semua sumber Anda

Karena kita berbicara secara khusus tentang musikal, kemungkinan lagu akan berubah selain adegan buku saat pertunjukan berkembang. Pastikan Anda mendapatkan pembaruan dari departemen musik selain yang Anda dapatkan dari manajemen penulisan/panggung. Terkadang piano/vokal memiliki lebih banyak informasi terkini daripada libretto! Juga, bahkan jika Anda tidak membaca musik, akan sangat membantu untuk memiliki akses ke piano/skor vokal untuk berkonsultasi saat Anda mengetahui pengaturan waktu gerakan band dan adegan konsol.

Cobalah memprogram secara fleksibel

Sebagai aturan umum, ada baiknya untuk membiarkan diri Anda “buffer” adegan/snapshot konsol saat Anda memprogram jika Anda memutuskan Anda perlu menambahkan sesuatu atau menyesuaikan tugas DCA. Ini bahkan lebih benar pada musikal baru. Misalnya, konsol di Baris adalah Yamaha CL5, yang dapat menampung hingga 300 adegan konsol. Ketika saya meletakkan pelacakan DCA saya sebelum memprogram pertunjukan, sepertinya saya membutuhkan sekitar 60 adegan untuk melakukan keseluruhan pertunjukan. Jadi daripada mulai dari Scene #1 dan berjalan secara berurutan, lagu pertama adalah scene #10, lagu kedua adalah scene #15, dll. Dengan begitu saya memiliki ruang untuk menambahkan lebih banyak adegan secara internal tanpa harus memberi nomor ulang setiap adegan berikutnya. Untuk menghemat waktu dan kerumitan, cobalah juga memprogram dengan cara yang lebih minimalis daripada yang Anda lakukan pada acara yang sudah ada sehingga Anda dapat lebih mudah beradaptasi dengan perubahan. Mau tidak mau Anda akan menemukan diri Anda harus melalui 10 adegan konsol terpisah untuk membuat satu perubahan pada semuanya karena perubahan skrip/lagu, tetapi semakin sedikit Anda harus melakukan ini semakin baik. ☺

Lembar pelacakan adegan konsol saya untuk Row. Perhatikan lompatan di antara angka!

 

Hal yang paling perlu diingat dari semua musik baru adalah bahwa saat berguling dengan pukulan saat segala sesuatunya berubah bisa membuat stres, itu semua demi seni. Saya pernah bekerja dengan seorang koreografer yang ketika dia perlu menyesuaikan sesuatu akan berkata di god mic-nya “Saya membuat perubahan” dan seluruh perusahaan akan menjawab “Berubah itu BAIK!” Saya telah membuat kutipan itu sebagai moto musik baru saya. Imbalan mengetahui bahwa semua pekerjaan yang dilakukan oleh materi iklan (dan Anda bersama mereka) benar-benar membantu untuk menceritakan kisah dengan lebih baik akan membuatnya berharga ketika pertunjukan akhirnya “dibekukan” (ini berarti tidak ada lagi perubahan yang diizinkan ) dan membuat dunianya tampil perdana di depan penontonnya yang pertama!

Postingan Mixing a New Musical muncul pertama kali di SoundGirls.org.