By | May 1, 2021

Apakah Anda seorang produser musik yang bercita-cita tinggi? Pernah mendengar istilah “alur kerja” dan tidak yakin apa artinya? Dalam produksi audio, alur kerja memiliki arti yang persis sama seperti saat digunakan di industri lain, tetapi implikasinya melibatkan beragam fase dan teknik khusus musik. Alur kerja adalah pola aktivitas yang menuntun Anda ke proses akhir, membawa Anda melalui serangkaian langkah-langkah yang terorganisir dan sangat teratur yang sudah dikenal oleh semua orang di industri. Salah satu aspek kunci dari alur kerja adalah dapat diulang, artinya produser musik lain dapat mengambil proses yang sama ini dan menerapkannya ke proyek audio mereka sendiri.

Alur Kerja Produksi Musik: Tiga Fase

Meskipun tidak semua produser musik setuju, Anda biasanya dapat membagi alur kerja menjadi tiga tahap berbeda: praproduksi, produksi, dan pascaproduksi. Ini adalah cara langsung untuk membedakan antara langkah-langkah dalam proses, setiap fase berisi banyak proses dan teknik individual yang penting untuk menciptakan produk akhir. Banyak produser musik merasa jauh lebih mudah dan tidak terlalu berlebihan untuk menangani elemen penting yang tak terhitung jumlahnya yang masuk ke dalam produksi ketika mereka dibagi dengan cara ini, mengelompokkan teknik serupa menjadi satu.

Fase # 1: Pra-Produksi

Sebelum merekam lagu hit, Anda harus membuat lagu hit. Praproduksi adalah tahap di mana produser musik bekerja melalui proses penulisan lagu dan komposisi untuk membuat lagu yang berarti bagi mereka. Beberapa produser musik memulai dengan ide musik samar yang mereka bangun, sementara yang lain tampaknya muncul dengan ide yang terbentuk sepenuhnya begitu saja. Proses kreatif adalah salah satu fase paling tak terduga dari proses produksi musik, begitu banyak yang terjadi jauh sebelum Anda masuk ke studio.

Dalam beberapa kasus, produser musik akan bekerja dengan artis, membantu mereka menyempurnakan karya mereka. Tidak jarang perubahan kecil disarankan oleh produser musik di sepanjang jalan. Apakah itu untuk membuat trek lebih layak secara komersial atau hanya untuk membuatnya lebih menarik secara musik. Ketika seorang produser musik telah berkecimpung dalam bisnis ini untuk waktu yang lama, mereka sering kali memiliki pemahaman yang lebih baik tentang karya seniman yang sedang naik daun daripada seniman itu sendiri, hanya dari pengalaman dan pemahaman yang mendalam tentang teori musik.

Setelah lagunya sendiri diselesaikan dan semua kekusutan berhasil, saatnya membuat draf kasar. Dalam istilah produksi musik, ini disebut demo; Ini adalah kesempatan bagi produser musik untuk meletakkan ide-ide musiknya tanpa harus mengkhawatirkan kualitas studio. Ini akan memungkinkan Anda untuk melepaskan kreativitas dan ekspresi pribadi Anda pada trek demo ini, dan yang terpenting – rekam lagu Anda.

Praproduksi juga merupakan waktu untuk memastikan Anda memiliki semua bagian logistik Anda. Baik itu membersihkan atau memelihara instrumen, memastikan Anda memiliki waktu studio yang cukup dipesan, atau dalam kasus menggunakan studio rumah, pastikan Anda dilengkapi dengan semua alat yang Anda perlukan. Ini akan menghemat banyak uang jika Anda telah mengurus semua hal ini sebelum fase produksi yang sebenarnya dimulai.

Fase # 2: Produksi

Setelah semuanya siap dan semua orang memiliki gagasan yang jelas tentang lagu yang Anda rekam, inilah saatnya untuk beralih ke fase produksi. Ini sering dilihat sebagai bagian proses yang paling menarik dan tentunya paling romantis, sering digambarkan dalam film dan acara TV. Kenyataan saat bekerja di studio profesional mungkin tidak terlalu jauh, tergantung filmnya.

Artis menghabiskan waktu berjam-jam untuk membawakan lagu yang sama berulang kali, merekamnya sebanyak mungkin dan terkadang dengan cara yang berbeda untuk mendapatkan hasil yang terbaik. Hal ini membawa tantangan unik yang dihadapi banyak seniman, harus meniru semangat dan energi yang dimiliki seorang pemain di atas panggung di studio yang terkadang steril dan terasa mati. Ada orang yang berkembang dalam jenis pengaturan terkontrol ini sementara itu membuat orang lain berjuang melalui setiap nada. Saat itulah produser musik harus melangkah dan membantu artis mencapai tempat di mana mereka cukup nyaman untuk tampil dengan potensi tertinggi mereka. Terkadang ini berarti memberikan pidato yang menginspirasi, sementara di lain waktu itu hanya berarti mendorong mereka untuk terus bermain sampai mereka merasakan alur yang alami.

Penting untuk memastikan Anda mendapatkan semua yang Anda butuhkan dari seorang artis saat mereka berada di studio. Untuk musisi studio yang dibayar berdasarkan sesi atau jam, waktu secara harfiah adalah uang. Produser musik harus mengelola alur kerja mereka sedemikian rupa sehingga mereka dapat merencanakan tidak hanya siapa yang akan dibutuhkan tetapi juga ruang dan peralatan mana yang akan digunakan.

Fase # 3: Pasca Produksi

Setelah Anda benar-benar yakin telah merekam semua materi yang mungkin Anda perlukan untuk album atau proyek audio, Anda akhirnya dapat beralih ke pasca-produksi, fase terakhir untuk memproduksi album. Setelah semua musisi studio dan artis rekaman pulang, saat itulah pekerjaan yang sebenarnya dapat dimulai untuk Anda, sebagai produser musik. Ini adalah saat hal-hal diedit, dicampur, remix, tanpa henti mengutak-atik menggunakan efek atau melapisi bagian yang baru dibuat, dan akhirnya, dikuasai. Pasca produksi adalah titik di mana Anda memiliki semua bagian kerja dari lagu Anda, dan sekarang mereka hanya perlu dipoles hingga sempurna.

Fase ini menggarisbawahi betapa pentingnya bagi produser musik untuk memiliki instrumen DAW, MIDI, dan perangkat lunak serta perangkat keras lain yang berkualitas yang mereka butuhkan untuk memulai alur kerja musik mereka. Dengan menggunakan alat ini, Anda dapat menambahkan efek seperti reverb, delay, atau distorsi, serta menaikkan volume pada bagian tertentu yang perlu lebih menonjol.

Menguasai adalah bagian akhir dari pascaproduksi dan sangat penting jika Anda ingin musik Anda masuk ke radio atau daftar putar streaming. Di sinilah campuran yang disempurnakan dibuat sebersih mungkin, menghilangkan lonjakan volume yang tidak disukai pendengar. Ini juga cara lagu dibuat dengan suara terbaiknya di setiap perangkat, dibandingkan dengan terdengar hebat dengan headphone tetapi diputar-balikkan melalui speaker.

Dengan Siapa Produser Musik Bekerja Selama Alur Kerja Ini?

Bagi sebagian besar produser musik, bekerja sendiri bukanlah suatu pilihan. Bahkan bagi mereka yang bisa melakukan semuanya sendiri, pikiran kreatif cenderung berkembang lebih baik saat mereka bekerja bersama. Ini adalah beberapa profesional utama yang akan sering dihubungi oleh produser musik.

A&R – Artis dan repertoar adalah sektor penting dari perusahaan penerbitan musik atau label rekaman mana pun. Mereka yang bekerja di divisi ini pergi keluar dan mencari seniman berbakat yang tidak dikenal, sering mencari tempat-tempat kecil. Mereka juga memainkan peran besar dalam membentuk keseluruhan perkembangan artistik seorang pemain seiring dengan pertumbuhan dan perubahan gaya musik mereka. Produser musik bekerja sama dengan A&R dalam praproduksi, menggunakan keahlian mereka untuk mengisi studio dengan artis rekaman yang cukup untuk tetap sibuk.

Teknisi Audio – Para profesional ini membantu membuat semua penyesuaian yang diperlukan untuk mendapatkan rekaman terbaik, baik itu dengan menyesuaikan kenop dan fader di papan pencampuran atau dengan menyiapkan instrumen dan monitor dengan cara terbaik. Teknisi audio juga berpengalaman dalam efek audio, dapat dengan cepat menentukan pilihan terbaik untuk hampir semua skenario.

Asisten Studio – Ini adalah seseorang yang ada di sana untuk melakukan semua pekerjaan di antara yang membuat hidup produser musik, insinyur, dan musisi jauh lebih mudah. Tidak ada yang mengatakan bahwa pekerjaan itu biasa melibatkan mendapatkan kopi, tetapi itu masih merupakan posisi yang sangat berharga baik bagi orang yang melakukannya maupun bagi orang lain. Saat Anda dapat mendelegasikan ke asisten studio Anda, Anda dapat menyelesaikan lebih banyak pekerjaan penting.

Spesialis Pencampuran atau Penguasaan Khusus – Untuk proyek musik yang sangat kompleks dan sibuk, para spesialis yang berdedikasi ini mungkin akan dipanggil. Setelah dilatih secara khusus baik dalam pencampuran atau penguasaan, mereka akan memiliki keterampilan dan pengetahuan untuk menyempurnakan album yang paling menantang sekalipun.

Distribusi dan Pemasaran – Setelah lagu selesai diproduksi, Anda pasti ingin melakukan apa saja agar orang-orang mendengarkan. Produser musik memiliki pemahaman yang mendalam tentang cara kerja pasar dan cara mendistribusikan karya yang telah mereka curahkan begitu banyak waktu dan energi. Produser musiklah yang keluar dan mendorong pekerjaan paling keras karena mereka mungkin mendapatkan banyak keuntungan darinya.

Pikiran Akhir

Sekarang setelah Anda mengetahui tentang alur kerja sebagai produser musik, sekarang saatnya memulai prosesnya. Bekerja dengan semua profesional di studio musik, Anda dapat mulai membuat hit besar berikutnya. Ikuti proses alur kerja dan Anda akan berada di jalur yang tepat menuju karier yang memuaskan dan memuaskan di industri musik.

Program Produksi Audio

Siap untuk masuk ke produksi audio dan mulai membuat musik? Itu Program Produksi dan Teknik Audio di Institut Produksi dan Perekaman adalah program gelar pekerjaan yang dirancang untuk melatih insinyur produsen yang berwirausaha, kreatif secara musik dan teknis, dan mahir dalam teknologi dan teknik perekaman modern. Sepanjang program, siswa terlibat dalam latihan langsung dan proyek studio dunia nyata yang memungkinkan mereka menerapkan pengetahuan dan menyempurnakan keterampilan mereka.

Di akhir program produksi dan teknik audio, setiap siswa mempresentasikan portofolio – pilihan karya terbaiknya hingga saat ini. Ini berfungsi sebagai demo reel untuk calon pemberi kerja dan klien – resume audio dengan konten profesional yang menyoroti bakat dan keterampilan lulusan.

Hubungi kami hari ini untuk mempelajari lebih lanjut tentang program produksi audio dan memulai karier yang bermanfaat.